マーク・レヴィンソン氏が監修したダイレクト・メタル・マスタリング（DMM）シリーズは、手元の資料によれば全12タイトル。　今回紹介する『スプリームステレオサウンドNo.1−レッド・スリーブ』は、あのピアソラ作品やアルゼンチン・タンゴの名曲を収録した南米のエッセンスてんこ盛りアルバムだ。前述テレサ・テンのようなリマスターものではなく、ABCＣレコードの手により企画され、録音され、カッティングされ、プレスされた作品。

　を収録。一方LPＰのほうは、同じ曲数詰め込むと音が悪くなるので、A面に1から5曲目、8曲めを収録。B面には13曲目、7曲目、11曲目、12曲目、15曲目を収録。

演奏者は、モントリオール・セクステット（1,2,6,8,10,12,13曲目）、セント・ピーターズバーグ・クインテット（2,4,5,7,9曲目）、コリンズ・カルテット（11,14,15,16曲目）と記されているが、寡聞にして詳細不明。録音は2005年1月から2月にかけ、ブエノスアイレスのオペラハウスで（それ以降の作業は、ドイツでおこなわれているようだ。もちろん、プレスまで）。A/DコンバーターはEMMラボのADC-8が、モニタースピーカーはGENELECの1032Aと1039Aが使用されたとのこと。

こうやって録音しているのか

　曲も、演奏者も寄せ集めみたいなのに、統一感を感じさせるのは、プロデューサー徐学輝（Simon Tsui）の意図が、演奏者やスタッフに深く浸透しているからか。もちろん、同じエンジニアが2か月間に渡って、ひとつのホールに根をはやして録ったおかげもあろう。しかし、何より大きいのは裏で糸をあやつるマーク・レヴィンソン氏の力なのではないか。（彼が関わるか否かで、どれくらい音が違ってくるかは、テレサ・テンのCDで証明済みだから）

　ただし、これだけは断っておこう。「ちょっとタンゴでも聴いてやるか」という軽いノリで、この付属CDやLPを聴いてはいけない。なぜって、激しい胸焼けに襲われ、ゲップが止まらなくなるから。それくらい熱くて濃厚な演奏だし、レンジの広い、ねちこい音がしっかり収録されているのだ。

　最後に、付属CDとLPＰの違いについて書く。今回は、両者を聴き比べつつ「北風と太陽」を思い出した。「どうだどうだ。すごいだろう。いい音だろう。ほらほらほら」と鳴りまくる付属CDに比べ、LPＰの方は一聴控えめ。しかし、控えめなのに、こちらの心に染み入ってくる力は、かえって強く感じられるのだ。（「それは村井んちのCDプレーヤーとアナログプレーヤーの音質差だろう」といわれると、反論できないが）

　しかし、こうやってマーク・レヴィンソン氏が作ったCDとLPを聴き続けてくると、「あの人、やっぱ並の人じゃない」という思いを抑えることができない。フツー、LPにオマケCDを付けるとしたら、LPのよさがハッキリ引き立つような（かませ犬的）CDを作るのではないか。仮にそういうCDを付けたとしても、誰も文句はいうまい。だって、あくまでオマケなのだから。

　ところがマーク・レヴィンソン氏は、「これでもか」というほど音のよいCDを作り、そのCDと比べても（しかも超安いプレーヤーで再生しても）、CDに何らかの差をつけるようなLPを作ってしまう。

　マーク・レヴィンソンおそるべし！
　次回は『No.2−マエストーソ・クラシック』を取り上げる予定。